怎么正在大理石、玛瑙、雪花石膏、天青石、紫水晶、黑曜石等矿石上绘造出文艺兴盛时刻和巴洛克时刻的宏构？

　　倾盆消息获悉，美国圣道易斯艺术博物馆正正在举办的“石上绘画：科学与神圣 （1530—1800）”惹起了艺术史学者的风趣。展览聚焦一批文艺兴盛和巴洛克时刻绘造于矿石上的肖像、神话和宗教题材作品，映现了艺术家们怎么将扔光的矿石的特有职能融入到他们的绘画中。

　　直到现正在，文艺兴盛时刻和巴洛克时刻正在扔光的石质上的绘画执行，人们仍知之甚少，艺术史学者们也甚少合切和斟酌这一范围。大无数艺术史学家目标于合切绘画作品自己，而不是绘画媒材的本质。这些曾被用来创作的石材有板岩、大理石、玛瑙、雪花石膏、天青石和紫水晶等，艺术家们诈欺这些矿石特有的色彩或纹道实行创作，使得显露于表的自然肌理与画面高明融为一体，极少博物馆乃至误将这类“石上绘画”视为常例的绘于木板上的丹青。

　　雅克·斯特拉(Jacques Stella）《逃亡埃及途中的安歇》绘于景观石和碧玉

　　美国圣道易斯艺术博物馆正正在进行的“石上绘画：科学与神圣 （1530—1800）”展览聚焦欧洲视觉文明中这一令人着迷的篇章。展览映现了16—17世纪，50位艺术家正在34种差异类型的石头上创作的约75件作品。展览的策划得益于经年累月长达15年的斟酌。跟着斟酌的深切，这些绘造于石头上的绘画被越来越丰厚地露出正在人们眼前，也深切研商了石头正在神话和基督教教义中的共识；画家与天主或大天然（终极艺术家）互帮的看法；以及合于遥远的采石场运石的联系话题等。

　　朱塞佩·塞萨利（Giuseppe Cesari）的《珀尔修斯补救仙女座》（Perseus Rescue Andromeda）（约1593年至1594年）是正在天青石上绘造的圣道易斯艺术博物馆藏

　　展览的构念源自2000年，当一位热心的赞帮人资帮圣道易斯艺术博物馆采办文艺兴盛时刻意大利画家朱塞佩·塞萨利（Giuseppe Cesari）的作品《珀尔修斯补救仙女座》（1593-1594年）（ Perseus Rescuing Andromeda）时，这是一幅刻画正在天青石上的神话故事，固然很幼，但技能卓越。

　　得知这幅画作将正在佳士得纽约拍卖，博物馆19世纪欧洲艺术策展人朱迪思·曼恩（Judith Mann）也跟到了纽约去看它，她被艺术家怎么用青金石来陪衬和显露蓝天和蓝绿色大海的构想齰舌不已。她正在一次采访中提到对那幅作品的感染，“它猶如什麽都不像，該說它是一幅畫，依然一件藝術品？”

　　跟著對這件作品剖析的增加，斟酌者們也越好奇正在 16 世紀和 17 世紀的歐洲，藝術家正在石頭上作畫的做法原形有多一般？正在其他斟酌職員的幫幫下，曼恩創修了一個聯系數據庫，目前該數據庫已包蘊約莫1400張圖片。“毫無疑難，這還只是正在羅馬、美第奇、佛羅倫薩、威尼斯、馬德裏、安特衛普，以及魯道夫二世的布拉格宮廷和其他藝術核心所創作作品中的很幼一部門。”2005年，朱迪思·曼恩決斷策同等場面于這一繪畫征象的展覽，她最終將展覽聚焦于最能惹起共識的畫作，以及鑲嵌著微型樣品的珍品櫃。

　　正在石頭上作畫即使正在古代很常見，但這一做法猶如正在厥後仍舊很大水平上消退，直到16世紀30年代，藝術家們起首正在競賽激烈的羅馬這一大熔爐中測驗這一做法。對其引進至合要緊的是出生于威尼斯的塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博(Sebastiano del Piombo)，他創造晰一種配方，能夠確保油畫顔料附著正在石板上。“他的作品正在本日看來存儲情景已經特殊好，沒有明明的剝落。”曼恩說。【行動一位視而不見的改進者，塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博正在米遼闊基羅繪造《最終的審訊》（1536-1531）時倡議其用油彩的方法繪造西斯廷教堂祭壇牆壁，這不單激憤了米遼闊琪羅，也令二者走向了不合】。即使正在這些16世紀30年代的作品中，顔料齊全遮蓋了石頭，但石頭的存正在仍被給與重大的旨趣，它承載了基督行動教堂基石的腳色以及他從一個被巨石密封的石墓中再生而出現的旨趣。

　　菲利波·勞裏（Filippo Lauri）《基督受洗圖》17世紀中後期 繪于紫水晶

　　到16世紀90年代，當更多趣味的石頭展現並爲創作供給或者時，藝術家們將石材的色調及其自然紋理如漩渦形、專心圓和蜿蜒的線條等融入到他們的作品中。正在《珀爾修斯補救仙女座》這幅畫中，朱塞佩·塞薩利除了大篇幅保存和凸顯阿富汗天青石的藍色，他把仙女座所代表的安德羅墨達右腳畫正在顯目標石頭漏洞處，懸崖邊的礁石與該部門豪爽存正在的方解石相對應。

　　這件作品還以一系列石頭隱喻爲笑。安德羅墨達被綁正在一塊礁石上，這時珀爾修斯騎著馬俯沖下來，把她從一只海怪手中調停了出來：她是這樣秀麗，乃至于這位希臘硬漢最初以爲她是邃密的大理石雕像。他早些功夫砍下了美杜莎的頭，帶著美杜莎的頭顱隨地跑，而任何看到美杜莎眼睛的男人都邑頓時釀成石頭……這幅作品裏含有許多智力遊戲，這會受到羅馬博學圈子的欣賞。

　　《以色列人穿越紅海》（1625-1631年）行動櫥櫃門的妝點， 繪造于瑪瑙上

　　有許多例子是合于藝術家將底層石頭高明地融入作品中。奧拉齊奧·真蒂萊斯基（Orazio Gentileschi）正在《天使報喜》（Annunciation，1602—1605）中爲雪花石膏上釉陪襯成蓬松的雲彩，並將其自然紋理編入到布景柱和瑪麗亞的禱告跪墊中。安東尼奧·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）的《橫渡紅海》（ The Crossing of the Red Sea）（1610年掌握）詐欺鲑魚色石灰石的花紋來暗意水流，高明地行使顔料，很難辨認哪裏是自然石材的界限。

　　正在经验悠久的重默之后，为什么过去石头上的绘画又成为人们感风趣的话题？曼恩以为，互联网上艺术图像的激增，以及它们的二维平面性，激起了人们对物质性的更大的观赏。

　　（本文编译自圣道易斯艺术博物馆官网及《The art newspaper》联系报道）